Ce que je veux devenir, je veux devenir scénariste

Publié par Phil Breman.

Devenir le scénariste principal à Hollywood est un rêve pour beaucoup de gens, mais la plupart ne prennent jamais les mesures nécessaires pour réussir car ils ne voient pas ce métier. Ils voient cela comme un moyen de devenir riche. Bien sûr, de nombreux scénaristes ont gagné des millions de dollars au cours de leur carrière. Il y a ceux à qui le succès est venu soudainement (à condition qu'ils n'aient pas passé beaucoup de temps à écrire le script). Mais, pour l'essentiel, devenir un scénariste de succès, comme tout ce qui compte, est le fruit d'un travail ardu.

Alors par où commencez-vous? Nous avons décrit plusieurs étapes de base ci-dessous. Gardez à l'esprit que c'est l'un des moyens possibles. La vérité est qu'il n'y a pas un seul bon ou mauvais chemin. Ce qui fonctionne pour certaines personnes ne fonctionnera pas pour d'autres. Certains ont de la chance, certains ont du talent et certains n'abandonnent jamais. Mais si vous recherchez des informations sur la manière de devenir un scénariste, les étapes suivantes vous aideront.

Les scénaristes ne deviennent pas soudainement. Il y a peu d'écrivains qui comprennent simplement la structure du script et ont un don inné. Mais pour la plupart, les nouveaux auteurs devraient avoir une compréhension de base de ce sur quoi ils essaient d'écrire.

Commencez avec des livres sur ce sujet. Cela vous aidera à comprendre sur quoi le script du film est basé, comment écrire ses divers éléments, tels que des personnages intéressants, une intrigue et un dialogue.

Ces trois livres conviennent aux débutants:

1. Une histoire d'un million de dollars par Robert Mackey. C’est la "Bible", dit le livre sur l’intrigue et les principes de base de la dramaturgie cinématographique. Assurez-vous de lire.

1. "Script" de Sid Field. Un autre livre à lire absolument, la plupart des écrivains hollywoodiens conviendront que l'auteur est un gourou pour tous les scénaristes.

1. "Résoudre les problèmes de l'écrivain", a également écrit Sid. Ce livre est une continuation du précédent. Dans ce livre, Field décrit les principaux problèmes de nombreux scénaristes, vous apprend à les gérer et vous propose des exercices pratiques.

Des centaines de livres vantent cette méthode comme étant la meilleure. Le fait est que dès que vous apprenez les bases de l'écriture d'un script, vous avez juste besoin de pratique. Évitez les livres qui prétendent enseigner l'écriture de scénario dans 10 ou 20 jours. Vous devez apprendre les principes de l'écriture d'un script avant de vous demander combien de temps vous l'écrivez.

Scénariste est un métier de personne prête à rester à l'ombre. Vous pourriez même dire que quelqu'un qui préfère cette ombre encombre le décor. Le scénariste crée son propre monde, ses propres histoires, qui à partir de fantasmes se transforment en quelque chose de réel - en un film. Il convient de rappeler que son travail est loin du travail d'un écrivain et que l'histoire n'est pas le produit final. Des scénaristes russes talentueux ont expliqué à Look At Me comment trouver une histoire intéressante, l'écrire et la transformer en quelque chose de plus que de simples mots sur papier.

Ilya Tilkin à propos de pourquoi est la meilleure profession de scénaristeet en même temps le plus ingrat au cinéma

Lire des scripts réussis

Le matériel de référence le plus utile que vous pourrez trouver sera des exemples de scripts. Surtout ceux qui sont dans le même genre dans lequel vous allez écrire. Par exemple, si vous prévoyez d’écrire une comédie romantique, trouvez autant de scénarios de comédie romantique que vous pouvez.

Vous comprendrez et vous allez bientôt voir comment le film passe du plan de l'auteur au produit final du film.

Les scripts sont achetés par des magasins célèbres tels que Samuel (une librairie française). Vous pouvez tenter votre chance avec quelque chose de plus simple, par exemple Google. Recherchez les titres avec le mot «script», et vous trouverez très probablement des dizaines de sites proposant exactement ce que vous recherchez.

Si vous achetez un script, veillez à obtenir un script de film complet, et non une transcription. Une transcription est simplement un enregistrement du dialogue d’un film et elle ne vous aidera pas. Vous avez besoin d'un script complet auquel vous pouvez vous référer, qui montre un dialogue, une description et une action.

Ilya Tilkin

Scénariste des films "Stalingrad", "Jeux d'adultes", "Gangster Petersburg", "Agence" Golden Bullet "", "L'Homme à la fenêtre"

«Je dirige la télévision depuis longtemps, Jusqu'au jour où mon ami Andrei Konstantinov (l'écrivain qui a inventé Gangster Petersburg) m'a suggéré d'écrire un scénario pour la série. Le film a été réalisé par le légendaire Victor Sergeyev, il vient de me laisser lire son script et a déclaré: voici comment cela devrait être fait. C'est le format, c'est la police. En principe, il s’agissait pour moi de l’enseignement pédagogique le plus important de la profession.

Pour le futur scénariste, il est important de lire en permanence les scripts de collègues et de maîtres et de regarder les films qui leur ont été tournés. Essayer de comprendre pourquoi un bon film fait parfois un mauvais film, et inversement. Lisez des livres intelligents sur l'écriture de scénarios, entrez dans le département d'écriture de scripts de VGIK ou ailleurs. Courageusement, établissez des relations d’amitié / correspondance / intimes avec des producteurs éminents ou des vénérables auteurs et ne vous mêlez pas à ceux qui prétendent être. Et lisez beaucoup pour en savoir plus que ce que vous écrivez.

Le vide dans votre tête est la superficialité qui frappe en premier dans le script. Il était une fois en Union soviétique le «scénario d'écriture» était régulièrement publié, je pense que son abonnement peut être trouvé dans la bibliothèque. Je suis sûr que cela coûte plusieurs années d’études à l’université, et certainement tout le livre A Million Dollar History. Heureusement, même dans toutes les librairies, vous pouvez acheter une douzaine ou deux collections de pièces de théâtre contemporaines. Tout cela doit être lu nécessairement.

Les réalisateurs savent tout.Les scénaristes ne sont personne. Regardez la liste des films qui ont remporté l’Oscar - Je suis sûr que vous nommerez un groupe de réalisateurs de ces peintures et d’acteurs principaux, rappelez-vous, parfois même des compositeurs. Mais vous ne nommerez pas un seul scénariste

Mais la méthode d’enseignement la plus efficace est l’écriture. Écrire beaucoup. Notes, applications, synopsis, titres et, bien sûr, scripts. Technologiquement, c'est le plus simple. Et si vous tuez la paresse dès le début, alors le résultat viendra certainement.

Je pense que la qualité la plus importante d’un bon scénariste est sa capacité à écrire des scripts et non des essais, des histoires, des romans ou des romans. Le script n'est pas de la littérature. Cela aidera toujours les gens qui attendent un scénario de votre part, ils ne participeront tout simplement pas à la cérémonie. Ils diront immédiatement pourquoi, sur les cent pages que vous avez apportées, quatre-vingt-dix sont de la littérature et «à publier». Saisissez ce moment et écoutez attentivement - c'est une école inestimable.

Scénariste est le meilleur travail de film jamais. La photo a-t-elle échoué selon votre scénario? Avez-vous obtenu une reconnaissance? Vous êtes toujours au top. Après tout, aucun des critiques n'a lu votre script. Et donc, si le film est grondé: ils ont ruiné un beau scénario. Si loué: même un script aussi brillant ne pourrait pas les gâter. Non, vraiment, c'est le meilleur job de film. Sinon dans le monde.

En même temps, le scénariste est l’œuvre la plus ingrate du cinéma. Les réalisateurs savent tout. Les scénaristes ne sont personne. Regardez la liste des films qui ont remporté l’Oscar - Je suis sûr que vous nommerez un groupe de réalisateurs de ces peintures et d’acteurs principaux, rappelez-vous, parfois même des compositeurs. Mais vous ne nommerez pas un seul scénariste. Tout le monde sait qui est le réalisateur du film «Moscou ne croit pas aux larmes», le casting, qui chante la chanson «Alexandra», mais savez-vous qui a écrit cette histoire merveilleuse? Maintenant, google, et vous serez surpris de voir combien de films merveilleux que vous avez regardés, cet homme est venu avec.

L'un des secrets les plus effrayants de la dramaturgie russe est que la Russie compte un nombre incroyable de scénaristes. En même temps, il y a une demande absolument monstrueuse pour le script, car toute cette masse de professionnels produit une quantité ridicule de bons matériaux de script. Une conclusion simple en découle: si vous écrivez un scénario intéressant et puissant, ils l'achèteront certainement. Pour de l'argent. Sans demander un diplôme et des recommandations. Si personne n’achète un script chez vous, c’est mauvais. ”

Où étudier

Alexander Talal à propos de pourquoi regarder des bons et des mauvais films

Commencer à écrire

Vous pouvez choisir parmi de nombreux cours de scénariste, mais l'étape la plus importante est de commencer à écrire.

Trop de gens restent des théoriciens. Ils passent des mois, voire des années dans les cours et lisent des livres sur la rédaction d'un script, mais ils n'écrivent jamais.

Donc, une fois que vous avez les bases, commencez à écrire. Ne retardez pas le processus. Asseyez-vous devant votre ordinateur, commencez à taper des mots et imprimez votre script. C'est ce que fait tout scénariste, qu'il soit débutant ou expérimenté.

Alexander Talal

Scénariste des films «Day Watch», «Black Lightning», commissaire du cours «Scénarisation» à l'école de cinéma de Moscou

«Dans notre profession, il est très important de suivre une formation professionnelle. Il ya une opinion: pour devenir scénariste, il suffit de regarder quelques centaines de films, d’apprécier 15 classiques et d’être un peu éduqué pour bien écrire (et au moins parler du film). Je pense que cela ne suffit pas. Un débutant doit avoir une certaine mentalité, une vision du complot, il doit acquérir un certain nombre de compétences. Le talent inné ne joue pas un rôle illimité, des compétences peuvent être instillées, mais l'expérience apporte quelque chose. Un bon scénario fournit une technologie, des outils et une expérience dans l’utilisation de la technologie, et il est important que tout cela se passe sous la supervision de professionnels.

Au début du parcours, il est nécessaire de combiner correctement théorie et pratique. Dans les cercles intellectuels, il est de coutume de se moquer des modèles de scénario, en disant que cela limite le créateur, mais pour un débutant, une telle restriction est utile. Un débutant n’a absolument aucune confiance: il n’a ni expérience, ni instinct, ni sens de la structure. Il est nécessaire non seulement de lire les manuels scolaires, mais immédiatement après la maîtrise du matériel, il est nécessaire d’écrire des scripts sur les modèles étudiés. Cela dépend de l’auteur lui-même avec quelle profondeur et de manière intéressante il sera capable de repenser le modèle et éventuellement de s’éloigner des classiques pour créer quelque chose qui lui soit propre.

Il ne suffit pas de savoir comment s'appellent toutes les étapes de la structure en trois actes, il faut pouvoir les reconnaître dans diverses manifestations intéressantes. Un exercice utile consiste à analyser les films existants. Vous pouvez essayer de trouver ces étapes dans votre film préféré afin de comprendre celles qui manquent et celles qui ont changé. Il est nécessaire de "préparer" vos films préférés pour les comprendre en profondeur, peut-être même essayer d’enregistrer votre film préféré sous forme de scénario, de formuler des remarques et de peindre les dialogues comme vous le pensiez.

C’est étrange pour moi si le scénariste n’essaie pas de regarder la plus forte des images récentesque ce soit des champions au box-office ou des festivals de film de haut niveau. Plus les horizons sont riches, plus il peut accepter différentes versions du monde et diverses positions.

La visualisation de l'intrigue est très importante pour le scénariste. Cela distingue notre travail du travail des écrivains, nous créons des images en action. Il n'est pas nécessaire que l'auteur ait des images en direct avec des visages spécifiques dans la tête, mais il est impératif qu'il représente la dynamique de l'intrigue. Toute l’approche de l’écriture est axée sur l’action, sur les actions, sur la recherche de solutions visuelles intéressantes. Aussi étrange que cela paraisse, cela me semble, mais il me semble que l'approche logique abstraite, la mentalité mathématique, aide vraiment le scénariste. Une personne avec une telle mentalité tient facilement l’intrigue entière dans sa tête, la considère comme un programme complet, une symphonie, une figure vivant sa vie, où ce qui se passe au début est lié à ce qui se passe à la fin, où une relation de cause à effet est visible. , tout affecte tout.

Les histoires sont, en règle générale, des histoires sur l’opposition des valeurs.
Ce sont des histoires sur la façon de bien vivre, comment vivre avec succès et dans quelles circonstances vivre bien et avec succès ne fonctionne pas. En principe, selon le gourou du scénariste John Truby, les films de genre sont des leçons sur notre vie. Vous devez regarder beaucoup et lire beaucoup. C’est étrange pour moi si le scénariste n’essaie pas de regarder les tableaux les plus bruyants, qu’il s’agisse de champions de boxe ou de films prestigieux. Plus les horizons sont riches, plus il peut accepter différentes versions du monde et différentes positions, plus nombreuses sont les occasions de faire valoir différentes positions et de créer différents personnages, mieux ce sera. Et plus les gens lisent, mieux ils connaissent le monde et mieux ils jonglent avec les différentes versions de ce monde.

Il n'y a pas de division en genres haut et bas ni en genre ou en cinéma d'auteur. Le cinéma est une grosse bête.Il est important de dire exactement ce que vous voulez dire, mais diviser votre public en “bétail” et “bétail” et ignorer le public et l’industrie est une erreur.

Entre autres choses, le scénariste doit faire preuve de patience, nous ne possédons pas le travail complètement et nous devons «laisser aller» nos travaux, les remettre à d’autres personnes qui ont également (ou croient qu’elles ont) des droits de création. Ils les interprètent, les changent. Vous devriez être capable de défendre votre position, de progresser au point où vous avez déjà le droit de défendre quelque chose, mais n'oubliez pas que l'autre personne peut dire quelque chose de sensé. Le scénariste travaille en équipe, pour lui comme pour tout le monde, le travail final et terminé est important, et ce film n'est pas un scénario séparé.

Outre les compétences professionnelles, il est important d'avoir une attitude correcte et constructive à l'égard de la profession. Nous avons constamment une sorte de bataille sur le sujet industrie / non industrie, sur le cinéma haut et bas de l'auteur et du non-auteur. De tels conflits sont des choses absolument superflues pour le cinéma, me semble-t-il. Si nous allons diviser le cinéma en “haut” et “bas”, cela prendra tout notre temps. À l’École de cinéma de Moscou, nous essayons de faire comprendre que le cinéma devrait être différent. Il n'y a pas de division en genres haut et bas ni en genre ou en cinéma d'auteur. Le cinéma est une grosse bête. Ce système se compose de plusieurs parties différentes, et certaines parties n'auraient pas existé sans d'autres. Chaque type de parcelle a son propre visualiseur. Bien sûr, il est important de dire exactement ce que vous voulez dire au cinéma, mais il est faux de diviser votre auditoire en «bétail» et «bétail» et d’ignorer le public et l’industrie. Vous avez juste besoin d'aimer votre travail de toute votre âme, quelle qu'elle soit. L'attitude révolutionnaire «Je vais rendre ce monde meilleur» est bonne, mais dans notre cas, le monde doit changer à l'intérieur du système. Quel est l'intérêt de se regrouper à sa périphérie sous le slogan «Nous sommes contre tous» et de faire quelque chose de notre propre, souvent non réclamé, ou de ne rien faire du tout jusqu'à ce que le monde change?

Naturellement, aucun scénariste ne peut travailler aussi bien dans tous les genres, mais il devrait s’efforcer de le faire. Vous pouvez affiner deux ou trois des directions les plus proches de chez vous, mais cela ne signifie pas que tout le reste doit être traité d'une manière ou d'une autre.

Continuez à écrire

À ce stade, beaucoup de gens sont obsédés. Dès que vous commencez à écrire, vous risquez de rester bloqué à un moment donné et de quitter ce que vous avez commencé.

Des problèmes surviennent dans le scénario, dans un dialogue qui ne fonctionne pas ou dans les personnages. Tout cela est important, mais ne signifie pas que vous devriez arrêter. En tant que scénariste, vous constaterez rapidement que la réécriture représente environ 80% du travail, voire davantage. L'astuce consiste à ne pas réécrire la même scène encore et encore.

Beaucoup d'auteurs tombent dans le piège en pensant que chaque page du premier script doit être absolument parfaite, mais ne vous inquiétez pas: les premières pages de la plupart des scripts sont généralement terribles. La bonne nouvelle est que lorsque vous réécrivez un script, vous le faites beaucoup, beaucoup mieux. Avancer, peu importe la difficulté ou le temps que cela prend.

C’est une bonne pratique de fixer des objectifs. Par exemple, vous pouvez vous promettre de terminer au moins cinq pages par jour, indépendamment de ce que vous avez sur la première page. Cela vous aidera à terminer le script sans vous soucier de la qualité d'origine. Après tout, il est parfois plus facile de réécrire un script existant que de regarder une page vierge.

«Remarques» dans le script signifie obtenir un peu de critique constructive. Une fois le projet de script terminé, donnez-le à trois ou quatre personnes dont l'opinion est importante pour vous.

N'oubliez pas que vous recherchez des critiques constructives et non des personnes qui vous disent simplement qu'elles ont "aimé" ou "n'a pas aimé" votre scénario. Généralement, l'opinion d'un autre écrivain sera la plus utile. Écoutez les commentaires que vous obtenez pour les appliquer correctement.

L'établissement de bons contacts reste l'une des compétences les plus importantes qu'un scénariste devrait posséder. En fin de compte, vous allez proposer votre script à un agent, un producteur ou un responsable de studio.

Il y a beaucoup d'événements divertissants. Il est très important qu'en tant que scénariste, vous visitiez le plus grand nombre d'entre eux afin de pouvoir rencontrer des personnes qui partagent les mêmes idées. Gardez à l'esprit que votre script ne se vendra pas en étant étendu sur une étagère. Вы должны сообщить людям, что вы сценарист и что у вас есть продукт для продажи.

Через знакомых, вы можете встретить нужного человека, кто отдаст ваш сценарий в правильные руки. Не стесняйтесь здесь. Будьте уверены в своем материале и своих способностях и гордитесь, что продвигаете себя как сценарист.

Профессия сценариста может быть веселой, полезной и чрезвычайно прибыльной. Но это ремесло нужно изучить и практиковать, прежде чем вы освоите его.

Пятилетний план

Pour commencer, comprenez qu'il n'y a pas de succès en une nuit. La gloire et la richesse peuvent venir instantanément, mais ce moment est presque toujours précédé par un long chemin épineux, un travail dur et ingrat, un altruisme. Si vous n'êtes pas prêt à donner votre rêve quelques années, il est probablement préférable de passer à un objectif plus réalisable.

"Mémo: Secrets pour créer une structure et des caractères dans un script." Alpina maison d'édition

Vous pouvez obtenir de l'argent pour vos expériences littéraires tout de suite. Pour ce faire, il vous suffit de trouver un emploi calme et rémunérateur. Pour ce revenu, vous pouvez vous engager pour écrire. Donc, vous êtes devenu instantanément un scénariste professionnel.

Quel métier chercher? L'objectif principal devrait être un revenu maximum avec un minimum d'effort. Vous vendez votre temps pour de l'argent. Votre vrai travail consiste à écrire.

Par conséquent, vous ne correspondez probablement pas à un travail qui occupe vraiment l’esprit. Nous rejetons donc des classes telles qu'un astronaute, un courtier ou un candidat à la présidentielle. Trop de travail physique et d'implication émotionnelle.

Autant que je sache, le meilleur travail pour l'écrivain était avec mon ami Mark Fergus, co-auteur d'Iron Man. À l'aube d'une jeunesse brumeuse, il a un gardien de nuit. Ses tâches consistaient à rester huit heures dehors dans un immeuble calme. Il devait passer quelques minutes par nuit à parcourir le territoire. Le reste du temps, il était assis sur une chaise et ne s'occupait que de son texte. Ce travail ne donnait absolument aucun statut, mais donnait le temps et l'argent investis par Mark dans sa carrière d'écrivain. Quelques années plus tard, il a quitté cet endroit avec de l'argent en poche et plusieurs scripts dans son portefeuille. Schéma idéal pour un auteur novice.

Travailler tous les jours

Alfred Bester, l'un des auteurs les plus prolifiques de l'ère de la pulp fiction, a prétendu écrire tous les jours parce qu'il «rend compte». Il a appris par lui-même à tomber dans une "transe" créative et à exposer ses pensées sur les pages.

Les écrivains écrivent. Si vous ne pouvez pas vous forcer à vous presser le cul chaque jour, pensez-vous que vous devriez peut-être rêver d’autre chose.

Que faut-il enregistrer? Bien évidemment, nous devons travailler sur des scripts et des histoires scéniques. Mais en outre, au moins quelques heures par jour, je vous conseillerais de vous consacrer à la rédaction d’un journal, à la rédaction de lettres (papier ancien, et non à des actes électroniques de flatulence cérébrale) et à l’élaboration d’une compilation de journaux (à ce sujet en une minute).

L'écriture est avant tout une habitude. Si vous ne pouvez pas avoir cette habitude, vous n'êtes probablement pas un écrivain.

Sélection de journaux

Deux points sont importants ici. Tout d’abord, vous lisez vraiment les journaux. Je n'ai rien contre les nouvelles sur Internet, mais permettez-moi de vous rappeler qu'il est magique de tenir un vrai journal rempli d'informations imprimées.

Offrir une compilation ne signifie pas simplement couper des articles et les stocker dans un dossier spécial. Ce ne sera rien de plus que des ordures encombrant votre bureau.

Non, après avoir coupé l'article, écrivez quelques paragraphes à ce sujet. Qu'est-ce qui vous intéresse dans cet article? Quel drame décrit-elle? Qui sont ses personnages principaux?

Quel est le conflit? Que veulent-ils et quels obstacles leur font obstacle? Comment puis-je transformer cet article en film?

Faites-le tous les jours et vous développerez une habitude qui vous aidera à discipliner vos aspirations écrites.

Tiré du film "Ed Wood". Année 1994

La lecture est le revers de l’écriture, formez donc une habitude (encore ce mot) pour une déglutition insatiable des lettres.

Lisez tout. Si vous écrivez de l'horreur, examinez de temps en temps les romans érotiques des femmes. Si votre sphère est un drame domestique, ne vous embêtez pas parfois dans un thriller d'espionnage. Il est impossible de deviner ce que vous apprendrez en observant comment d’autres auteurs appartenant à d’autres genres font leur travail. Peut-être que vous leur espionnerez des astuces adaptées à votre spécialisation.

Lisez ce qui est à vendre. Si vous avez l’intention de gagner en richesse et en gloire grâce à cette activité, vous devez vous familiariser avec ce que le public achète. Les snobs culturels peuvent être méprisés par des auteurs sans prétention tels que Dean Kunz, Jackie Collins et James Patterson, mais de tels artisans sont constamment au travail et en tête de la liste des best-sellers. Ils savent comment se connecter avec le public, et peut-être devriez-vous également le savoir?

Lire la peine

Tout le monde connaît le dicton de Mark Twain selon lequel le classique est "un livre loué et non lu". Dans la poursuite de votre plan quinquennal, je vous exhorte à faire le contraire.

Je suggérerais que vous preniez un livre classique environ quatre fois par an (une fois par saison) et découvrez ce qu’il contient. Lire Cervantes, Twain, Faulkner. Et vous avez probablement vu tous ces films de Jane Austen, mais à quoi ressemblent ses œuvres sur papier?

Il y a quelques années, j'ai soudainement formé deux semaines relativement libres. Et j'ai réalisé que je n'avais pas lu les "pièces problématiques" de Shakespeare. Comme tous ceux qui étudient à l'école, je lis les plus célèbres: «Hamlet», «Othello» et «Roméo et Juliette», mais je n'ai jamais regardé Périclès, Zimbelin ou Henri VIII. .

J'ai donc pris les textes de pièces de théâtre et les enregistrements audio de pièces de théâtre dans la bibliothèque. Et au cours des deux prochaines semaines, il s’est plongé dans les œuvres pas très claires de l’un des meilleurs conteurs et auteurs de théâtre de l’histoire.

Qu'est-ce que j'ai découvert? Timon d’Athènes s’est avéré être une absurdité absolue: un exemple encourageant du fait que même les plus grands ont des gaffes. Et j'ai aussi découvert que «Le conte de l'hiver» est l'une des pièces les plus merveilleuses que j'ai jamais rencontrées.

Les raids aléatoires sur les classiques ont élargi mes horizons et m'ont appris à mieux composer des histoires. D’expérience personnelle, je sais que Dante, en tant que personnage historique, est peut-être plus important qu’en tant que conteur. Mais je sais aussi qu'Ovid est l'un des auteurs les plus charmants de tous les temps et je suis heureux de constater que je suis influencé par lui dans mon travail.

Tiré du film "Artiste". Année 2011

Trouver un atelier / groupe de soutien

L'écriture est un travail solitaire et solitaire. Cependant, un écrivain ne peut pas grandir et s’améliorer sans lire des critiques. C’est donc très agréable de trouver une entreprise composée de personnes aux vues similaires qui vous aideront.

Un élément clé des ateliers que je passe est la lecture à haute voix du travail d’un camarade. L'auteur lui-même n'est pas activement impliqué dans ce processus, car l'objectif de cette entreprise est de lui permettre d'écouter ce qu'il a écrit et d'évaluer comment ce texte est perçu. Pour l’auteur, le plus difficile pendant cet exercice est d’écouter en silence votre texte sans faire de commentaire ou de défense.

Un rire viendra-t-il avec une blague? Ne rencontreront-ils pas la scène émotionnelle touchante avec un rire inapproprié? Les personnes autour de la table comprennent-elles ce que vous voulez leur transmettre? Souvent, à la fin de la lecture, je demande à l’un des lecteurs de relater brièvement l’histoire. Il est étonnant de constater combien de fois le synopsis de ceux qui lisent s'écarte de l'intention de l'auteur lui-même.

Une telle réponse instinctive n'a pas de prix. Bien sûr, il est utile d’entendre les critiques constructives de la part des membres du groupe, mais quoi qu’ils en disent, ce ne sera pas aussi clair pour vous que leur réaction au texte qu’ils lisent.

Lorsque vous choisissez des ateliers et des ateliers, je vous conseille vivement de rechercher un groupe au même niveau que vous. Si vous vous retrouvez avec des auteurs plus qualifiés, vous ne pourrez tout simplement pas communiquer efficacement avec eux. Inversement, si vous vous sentez maître, cela peut flatter votre fierté, mais il est peu probable que vous voyiez toutes les possibilités d’améliorer le texte.

Le groupe idéal est l'endroit où vous serez au milieu. Pour que quelqu'un soit plus expérimenté et habile que vous et que vous puissiez évaluer votre travail en fonction de ses normes. Et ce ne sera pas à la hauteur de vos compétences. Cela non seulement alimente votre estime de soi, mais vous oblige également à formuler vos idées et même à les partager avec des collègues moins expérimentés.

Cent scénarios en cent jours

C’est une tâche assez simple, mais qui fait l’auto-sacrifice, que j’ai apprise de mon expérience de critique professionnelle. Dans un mois, vous lirez une centaine de scénarios (si vous le souhaitez, incluez-les et dans la liste).

Après avoir lu chaque scénario, je vous suggère de décrire les interactions de l’histoire en deux à trois pages. Il est clair qu’une telle déclaration nécessitera l’abandon de nombreux détails. C'est le point: vous devez trouver le noyau de l'histoire: le personnage principal, le conflit, l'interaction, le début, le milieu et la fin.

Et puis je suggérerais que vous décriviez le script en une phrase. Dans la terminologie professionnelle, cela s'appelle «connexion» - une idée sur laquelle toute l'histoire est construite. En créant vos propres scénarios, vous verrez que la distillation de la logline est l'étape la plus importante du travail sur le texte.

Qu'est-ce que cet exercice vous aide à atteindre? Tout d’abord, vous devez lire les scripts, c’est-à-dire le genre dans lequel vous souhaitez devenir un maître. Deuxièmement, vous devrez désassembler le script en ses composants afin de voir en quoi consistent ces composants et comment ils fonctionnent.

À la fin de cette épopée, vous découvrirez des scénarios que vous ne connaissez pas encore. Je ne peux pas parler de l’ampleur de vos idées, mais au stade vous verrez, par exemple, que «Citizen Kane» et «Toy Story» sont exactement la même chose. [...]

Vous avez maintenant un programme d'action. Comme tout travail, il ne sera efficace que s’il est fait régulièrement. Et si vous effectuez ce complexe tous les jours, vous deviendrez ce que vous n’avez jamais été auparavant. Je promets.