21.11.2016, 14:29
Aujourd'hui, nous discuterons avec vous de ce qu'il faut faire pour commencer à écrire de bons textes, ou du moins commencer à écrire en général. Il existe certaines des règles les plus importantes, après avoir appris, que vous pouvez enfin écarter tous les doutes et commencer à écrire.
1. Comme Stephen King le dit dans son livre Comment écrire des livres:
Si vous voulez être écrivain, vous devez d'abord faire deux choses: lire beaucoup et écrire beaucoup.
Cette idée a été exprimée non seulement par King, mais également par d’autres écrivains tels que Ray Bradbury et James Fry dans leurs livres sur l’écriture. Mais c’est avec le roi des horreurs que ce sujet occupe une place assez importante dans le livre.
Plus précisément, King conseille, pour commencer, d’écrire six jours par semaine, mille mots par jour. Évidemment, à l'avenir, il est préférable d'écrire sept jours par semaine. Et encore mieux - pour vous assurer que vous n’avez pas besoin de ce jour de congé, car vous n’avez rien pour vous reposer. Après tout, un véritable écrivain n’est pas quelqu'un qui sait écrire, mais qui ne peut s’empêcher d’écrire.
2. La deuxième règle concerne quoi lire. Bien sûr, il est préférable de lire des livres du genre dans lequel vous voulez écrire, ou d'écrire dans le genre dont vous lisez les livres. Mais il est important de lire non seulement les bons livres, mais aussi les mauvais. Ceci est également indiqué dans son travail par Stephen King. Il affirme que lire quelque chose de mauvaise qualité, nous pouvons comprendre comment écrire ne vaut pas la peine. Et cela, parfois, est encore plus important que de savoir écrire. Si vous comprenez quelles erreurs doivent être évitées, c'est déjà 50% de réussite.
3. Lieu de travail. Cela ne doit pas nécessairement être un énorme meuble avec une grande table en bois au milieu. L'essentiel est que cet "endroit" soit dans votre tête. C'est-à-dire que vous devez être capable de résumer complètement le monde extérieur. Soit deux ou trois heures par jour, que vous passerez dans une dimension complètement différente de celle que vous avez créée. Le même Stephen King a donné de bons conseils:
Placez votre table dans un coin de la pièce et rappelez-vous constamment pourquoi elle ne se trouve pas au milieu.
4. Muse Bradbury et King. Pour de nombreux écrivains novices et déjà pratiquants, la muse est une excellente excuse. "Pas d'inspiration", "J'attendrai que la muse vienne." Tout cela n'a aucun sens. Par exemple, Ray Bradbury, dans son livre Zen in Writing Stories, raconte à la muse:
La muse est la plus effrayante de toutes les jeunes filles. Elle commence, entendant un son aigu, pâlit si vous lui posez une question et s'emporte si vous dérangez ses vêtements.
Stephen King parle de la muse un peu différemment:
N'attendez pas l'arrivée de la muse. Ceci est un gars stupide, ne se prête pas à la crainte créative. Il n’a pas les tables de frappe du monde spirituel, mais son travail habituel, comme poser des pipes ou distiller des camions lourds. Votre travail consiste à l'informer que vous êtes là et là de neuf heures à midi ou de sept heures à trois heures. S'il le sait, je vous assure qu'il apparaîtra tôt ou tard en mâchant un cigare et en faisant de la magie.
Et bien que les visions des écrivains divergent à certains égards, les deux prétendent que la muse n’a pas à attendre, il faut la trouver et l’intéresser.
5. Personnages. Les personnages sont une partie très importante de l'histoire, sinon la plus importante. Ensuite, vous obtiendrez la réponse à la question: "Où commencer à écrire?" Vous devez commencer à écrire avec les personnages.
Il est nécessaire de créer leur image, de décrire la nature et l’histoire des relations avec d’autres héros. Il est également important de décrire l’histoire de leur vie depuis la naissance jusqu’au moment actuel, afin de comprendre comment le personnage a été formé de ce personnage et ce qui détermine ses actions.
James Fry, dans son livre Comment écrire un roman brillant, affirme que la biographie du personnage principal devrait comporter au moins 50 pages A4. Pour les personnages mineurs, il peut être légèrement plus petit. Après avoir décrit cette histoire de vie du héros, vous aurez certainement encore quelques questions à lui poser, dont vous ne connaîtrez pas les réponses. Ensuite, essayez simplement d’imaginer que vous interviewez un personnage. Posez-lui toutes les questions qui vous intéressent. Puisque le héros est un produit de votre imagination, il vous répondra sans aucun doute avec honnêteté et sincérité. Vous aurez seulement besoin d'écouter attentivement et d'enregistrer.
Mais créer un personnage n'est qu'une partie du travail. Au cours de l'histoire, il doit nécessairement se développer. Par exemple, si votre héros était un lâche - il devait devenir un homme courageux, s’il ne savait pas comment aimer - il devait tomber amoureux de l’oreille, s’il était un faible - il devait devenir un homme fort, etc. Et ces changements doivent être accompagnés de raisons appropriées. Si, par exemple, votre personnage principal est un lâche et qu'il découvre soudainement que son père, un policier, a été brutalement assassiné et qu'il existe des informations selon lesquelles le meurtre a été commis par sa partenaire. mais il n'y a aucune preuve. Puis, guidé par la colère et le désir de vengeance, votre héros commencera progressivement à gagner en courage.
Une autre nuance importante est que le lecteur doit aimer le personnage principal et faire preuve d'empathie envers lui. Pour simplifier cette tâche, vous pouvez attribuer à votre personnage une perte grave d'un être cher, une enfance difficile.Si le lecteur commence à sympathiser avec le héros, c'est la première étape pour le faire tomber amoureux. Et, en conséquence, une sorte de blessure d’enfance peut justifier les actes cruels du personnage.
6. Le travail comprend trois choses: description, narration et dialogue.
En fait, une œuvre littéraire comprend trois choses: la description, la narration et le dialogue. Examinons chacun d'eux plus en détail:
le récit - c’est ce qui déplace l’action du point A au point B, C, etc. La chose principale ici est d’adhérer à la structure pour que le lecteur comprenne tout,
la description- c’est ce qui crée un monde sensuel pour le lecteur. En bref, c’est ce qui devrait inciter votre lecteur à ressentir ce que vous voulez qu'il ressente. Il y a une telle phrase: "C'était pour que je ne puisse même pas décrire." Donc, si vous voulez devenir un bon écrivain, vous devriez pouvoir le décrire. Décrivez aussi magnifiquement. Stephen King affirme que le secret d'une bonne description est simple: «Vous devez commencer par bien voir et finir par décrire clairement»,
dialogue- une chose qui anime les personnages, leur insuffle la vie. À première vue, l’écriture de dialogues peut sembler simple: les personnages se disent et parlent. Mais par exemple, pour moi personnellement, c’est la partie la plus difficile du travail. Après tout, c’est dans les dialogues que vous pouvez indiquer quel personnage est vraiment stupide ou intelligent, gentil ou méchant, rusé ou sincère. Un webinaire séparé sera également consacré aux dialogues, car il s'agit d'un sujet très vaste. Le conseil le plus simple est de parler vos dialogues. Ensuite, vous pouvez entendre si elles semblent réalistes ou non.
L'idée est assez controversée. Par exemple, James Fry affirme que sans l’idée, vous ne pouvez pas écrire un bon roman. Il se pose toujours la question: "De quoi mon livre sera-t-il?" Par exemple, elle peut parler du fait que "l'amour gagne toujours", "le bien est plus fort que le mal" Il est très important de ne pas confondre l'idée avec l'intrigue. L'intrigue raconte à ce sujet. ce qui sera dans le travail, et l'idée est de ce que l'auteur veut dire avec ce travail.
Cependant, Stephen King pense qu’avoir une idée n’est absolument pas nécessaire pour écrire un bon livre. L’écrivain pense qu’il faut d’abord écrire une histoire et seulement ensuite comprendre de quoi elle parle et pourquoi elle est née.
Personnellement, je préfère la deuxième option, mais vous pouvez choisir celle que vous préférez.
James Fry, dans son livre Comment écrire un roman brillant, déclare qu'un écrivain n'a que trois règles d'or: Le conflit! Le conflit! Le conflit!
Comment décrire le personnage que nous avons déjà dit, mais comment le faire reconnaître par le lecteur? C’est pour cela qu’il faut un conflit - un choc de caractère qui oppose des oppositions. Les contre-actions peuvent provenir de n’importe où - des autres personnages, des pouvoirs surnaturels ou même de l’espace. L'essentiel est qu'ils soient. Après tout, c’est précisément la lutte contre l’opposition et le conflit qui en résulte qui permet de mieux comprendre l’essence du personnage.
Un point important: l’opposition devrait toujours être un peu plus forte que le héros lui-même. C’est ce qui va susciter l’intérêt des lecteurs et créer de l’intrigue.
Existe en tant que externedonc interne le conflit. La seconde se pose dans l’âme du héros quand il ne sait pas quelle décision prendre.
9. Vous écrivez, ajustez, éditez, donnez lire, éditez. Lecteur parfait
Cette règle s'applique déjà non seulement à la manière d'écrire correctement, mais également à la modification correcte. Il est décrit dans son livre par Stephen King, et personnellement, je l'utilise moi-même, cela aide beaucoup. Il y a plusieurs étapes pour écrire l'édition:
au début vous écrivez pendant un moment. Ne retournez pas sans besoin particulier, écrivez simplement l'histoire que vous avez racontée. L'essentiel est de le faire systématiquement. Par exemple, comme mentionné ci-dessus, mille mots par jour,
alors ne montrant à personne votre création (pourquoi - je vais expliquer un peu plus tard), remettez-la au moins six semaines. C’est le temps dont vous aurez besoin pour oublier un peu les détails de votre récit et, ensuite, pour l’évaluer sobrement,
à travers pendant six semaines, vous relisez votre travail, vous le regardez avec un nouveau regard et vous le modifiez. Donc, vous avez déjà la deuxième version de l'histoire,
seulement après cela, vous donnez à quelqu'un de lire votre travail. Pourquoi cela ne pourrait-il pas être fait avant? Parce qu'alors, vous ne pourriez pas penser sobrement lors de la première édition. Vous commenceriez immédiatement à prendre en compte tous les commentaires et plaintes, et votre création, à ce moment-là, n'était pas encore prête pour cela. Par conséquent, vous ne pouvez lire que le deuxième projet. Il est important que le groupe de vos "critiques" ne soit pas plus de 5-6 personnes,
la collecte Dans tous les commentaires, vous ne devez en aucun cas vous presser de corriger immédiatement tout ce que vos amis et connaissances vous ont conseillé. Écoutez, si trois personnes sur six font la même remarque, alors il faut vraiment lui prêter attention. Si quelqu'un n’a pas assez d’humour, le second sang, c’est une question de goût pour tout le monde. Mais vous ne plairez pas à tout le monde.
Quel est le point d'écouter en premier? En fait, chaque écrivain, ou écrivain potentiel, a son propre Lecteur parfait. C'est à propos de ses réactions que nous pensons lorsque nous écrivons, ce sont ses commentaires que nous entendons dans notre tête pendant le travail. Si vous y réfléchissez bien, vous comprendrez sûrement qui est ce CIh. Et c’est précisément à ses propos qu’il faut écouter en premier.
10. Quoi de plus important que le talent.
Beaucoup de personnes talentueuses ne réussissent souvent pas, et peut-être ne sont-elles pas ingénieuses, mais les idées intéressantes ne sont jamais écrites. Pourquoi cela se passe-t-il? Parce qu’ils n’ont pas confiance en eux-mêmes, qu’ils ne peuvent pas consacrer du temps à l’écriture ou qu’ils ne sont pas certains de leur succès, ils ne veulent même pas essayer. C'est pourquoi la persévérance et le travail sont beaucoup plus importants que le talent. En effet, il y a beaucoup de personnes talentueuses. Peu de gens savent comment présenter correctement ce talent.
